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　　众所周知，影视艺术是一门集体性艺术。正规成熟的剧组分工如下：制片组、导演组、摄影灯光组、美术道具组、服装化妆组、声音组、演员。而预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。

　　早些年，预算高的电视剧分配多为：线，线。一般是这样的，故事与剧本占5%，制片人和导演占5%，演员占20%，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占10-15%，低的可到8%，高的可到25%，如特技效果和奇异布景的，线下费用就更高。

　　但近几年，随着市场资本的变动，线上人员的开支反而成为了“大头”，剧组的创作话语权也发生了变化。本文以近年热播剧为例，欲探寻一下剧组创作话语权花落谁家。

　　目前，制片人主导项目的剧组多属于高产的影视公司旗下中国百科网 手机版，制作部旗下的制片人都有自己的专注领域，能动性也很大。

　　黄澜，代表作：《假如生活欺骗了你》、《大丈夫》、《辣妈正传》、《虎妈猫爸》、《女医明妃传》、《我的前半生》、《如懿传》，都以情感类见长，且现代剧较多；而另一位制片人于婉琴则在古装IP剧领域较为擅长，《斗破苍穹》《庆余年》皆由她把控。

　　柠萌影业则是共同运营下，制片人选择擅长的领域：徐晓鸥现代现实主义题材《小别离》《南方有乔木》《好先生》；而杨晓培着力与偶像剧类型，《择天记》《扶摇》《全职高手》是她的代表作。

　　作为制片人作为商业项目开始运作的最初发起者和最后的奠基者，不仅要懂创作（最好自己有创作经验），还要懂财务把控、商业运作，反观国内的一线剧集制片人，多为发行界大咖转型，貌似欠缺一些策划创作经验，仍需夯实。

　　导演是剧集主要的创作者，编剧、演员、摄影、剪辑等分工都是为他的创作服务的。对于剧情，导演要审定编剧撰写的情节的可行性和连贯性，将其转化为有画面感的叙事构图形态（因此最好要亲自画分镜头），然后判断编剧撰写的台词是否符合角色和情节需要，大部分导演会在片场亲自修改具体的台词。

　　在国内的剧组，导演的偏爱往往会让演员的戏份出现很大的变化。据说，某古装IP剧导演为迎合“大女主”市场需求，给女主增设了诸多戏份，把原著男主为国天下孤身犯险，收付兵权交于国家，而自己背负骂名而死的故事变成了“女主复仇记”，诚然，这是适应市场之举，但效果如何还待播出后进行考究。

　　除了剧情，导演也在选角方面有很大的权利，《如懿传》在选角时就有“在北京女演员都在试《如懿传》”的说法，在黄澜操盘资金，周迅当演技主心骨的前提下，导演汪俊在选角方面有着极大话语权，而《如懿传》的剧本之所以不尽人意也因为流潋紫的参与较少（宣传活动都未现身），各种玄机也是不言而喻。

　　理想状态下，导演只负责艺术创作。但国内的导演基本上就是包工头，所有没人管的事儿他都得管。中国导演在自己的很少在制片人中列上自己，近年来反而喜欢把自己列到出品人里去中国百科网 手机版。

　　有些导演是拍电影烂，跑来拍剧也烂；有些导演是拍某一类还不错，但换一个风格就烂掉；多个导演合拍的，要么被合作导演拖后腿，要么两个人水平都不行。如果不能术业专攻，剧集质量很难有所保证。

　　作为演员，导演是要为要为他们说戏的，在接下来要表演的一个场景或镜头中用何种情绪、眼神、表情、语气来表演（走位、说台词、肢体动作），大部分导演会提出明确的表演要求或为演员讲述角色的真实状态。而部分演员出身的导演如姜文会不给演员太多条条框框任其自由发挥，极少数特别擅长指导演员表演的导演如李安会直接做出示范建议。

　　但随着资本市场的利益涌入，盈利方的心态是：只要大咖演员来，就不在乎他们中间的这些小的细节问题。参投的演员都有一定的咖位,同时拥有和影视公司谈判的筹码。换言之就是艺人团队你现在全指望着拿我卖，我们有话语权。

　　《天盛长歌》陈坤作为重要投资方，将《凰权》的大女主戏性质改成了“男女等分”，而且对剧本、拍摄进程也有较大的干预权，公司旗下的艺人也有不少人参演该剧，该剧播出后，虽然口碑良好，但慢节奏的观感还是让不少观众弃剧，收视也不尽如人意。

　　拥有杨幂、迪丽热巴等黄金艺人招牌的嘉行传媒，也采用的是投资+一带N模式，其中既有《三生三世十里桃花》《翻译官》这样的热播剧，也有一些失手之作，总体上无功无过。

　　正所谓隔行如隔山情感作家排行榜，好演员不一定能和好导演划等号。演员的选择首要看与角色的契合度，追求“形神兼备”。其次再是市场价值，如果本末倒置，演员话语权极大，甚至变身导演、制片人身份的话，剧集质量就会难以保证。

　　在编剧行业里，默认作品的骨架和灵魂由谁提供，谁就是真正的编剧（台词、文字和情节不是最重要的）。一部没有灵魂的“行活儿”，就要看和哪个人签合同，他就是核心编剧，其他的人署名与否全看牵头编剧与资方的良心。

　　以刘和平为例，他作为制片人身份参与到《大明王朝》中，与导演张黎黄金搭档，拍摄出了一部《大明王朝》；接下来的《北平无战事》，他又作为投资人搭档侯鸿亮。这两部戏，他在剧本方面有着较高的参与度，都赢得了极高的口碑。

　　但随着IP的疯狂涌入，在国内，但凡有导演、编剧、演员的名气其中之一的因素，都可能让一部剧立项开拍。所以有时候一部IP能找来明星演员或大腕导演，剧本怎么编，倒是非常次要的事情了。

　　编剧圈有个“潜规则”：一部剧的价格由编剧的知名程度决定，一名编剧的身价由其最顶峰的剧决定。一名编剧只要写出一部口碑剧，以后基本就可以靠一招鲜吃遍天，至于以后写得烂不烂，是不是用写手捉刀代笔，根本不妨碍他们的身价。

　　天下霸唱一度站在网文界顶端，《牧野诡事》《黄皮子坟》口碑却扑街，有编剧吐槽道：“我不信这是天下霸唱的作品，他恐怕根本没参与编剧。”这倒是事实，毕竟一个忙着业绩的商人，哪会有心思策划剧情呢？但即便编剧出的剧本再扑街，也依然不缺活儿。毕竟可用的靠谱编剧太少，IP又太多，投资方也没有多少选择余地，为了保证进度，只能将就。

　　三年前，《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》的轮番热播把出品方东阳正午阳光影视有限公司送上了“业界良心”的扛鼎之位。

　　侯鸿亮坦言：“正午阳光的核心力量在于制作能力，这种制作能力来源于创作团队。我们的团队比较稳定，大家在创作上的价值观、方向都较为一致，能够像匠人一样，慢慢孵化一个好作品。”孔笙、李雪、张开宙这“师徒导演三人组”与制片人侯鸿亮领衔的制作团队成为了“网红”，收割一大票“自来水”。

　　东阳正午阳光的法人代表是侯鸿亮，在此之前，他的身份是山东影视制作有限公司总经理，和侯鸿亮一样的还有导演孔笙和李雪，他们也是从“山影前员工”跳到了正午阳光。目前，正午阳光旗下聚集了包括孔笙、李雪、孙墨龙、张开宙、简川訸、黄伟在内的6大导演，而文学策划、摄影、剪辑等重要岗位，也均有固定合作对象。用侯鸿亮的话说，正午阳光是一家能够相对闭环运转的公司，创作链条上的核心力量基本齐全。

　　无论是简川訸、张开宙、黄伟一众导演，还是文学策划陆维等，团队中的好多人从90年代便开始了合作，这些主创在一起经历了众多项目。从山影到正午阳光中国百科网 手机版，他们也跟随着侯鸿亮和孔笙从体制内走到了体制外。

　　侯鸿亮曾透露拍什么题材、什么剧，主创团队会经历一番讨论。“策划总监可能会先拿出一个项目，导演、市场等核心团队大家在一起发表意见，确定项目上不上，由哪些创作人员承担，确定项目责任人等。项目启动以后，就会按部就班走下去。这期间其他项目也都是在同步进行中。”合作多年的默契与信任，让正午阳光在项目推进过程中可能产生的磨合和人事损耗被降到了最低。

　　虽然近两年，正午阳光商业属性愈演愈烈，但其在内容创作中还是有着自己的坚美学风格和价值底蕴，所拍摄的剧集依旧为观众所期待。