情感唯美句子简短

　　【解析】罗中立，中国当代画家，于20世纪80年代初，在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法作油画《父亲》，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”，罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。

　　【解析】黑格尔，德国古典美学家，在其名著《美学》中提出了“美是绝对理念的感性显现”观点，黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的，他认为艺术作品尽管是诉之于人的感官的，多少要从感性世界吸取源泉，但艺术的最终根源却在理念。艺术的任务在于用感性形象来表现理念，而不是用思想和纯粹心灵的形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。

　　【解析】贝多芬，德国音乐家，其音乐的最大特点是充满英雄主义，是维也纳古典乐派的代表人物之一，将古典主义推向极致。《英雄交响曲》原题“献给拿破仑”，但后来拿破仑称帝，具有思想的贝多芬愤然抹去了原来的献辞，改名为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》。此曲第一乐章前所未有的复杂，具有深邃的力量；第二乐章用葬礼进行曲，意为悼念英雄；第三乐章将原来温文尔雅的小步舞曲改为比较粗犷的谐谑曲。全曲最后在凯旋般的热烈气氛中结束。这是一部在音乐史上具有里程碑意义的作品，常被认为是浪漫乐派的创始作品，也是古典主义的先驱作品。

　　【解析】果戈理，19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。其代表戏剧作品《钦差大臣》描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。该作品改变了当时剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧局面。果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形，从而揭露了农奴制社会的黑暗、腐朽和荒唐。果戈理对小说艺术发展的贡献尤为显著，车尔尼雪夫斯基在《文学果戈理时期概观》中称他为“散文之父”。

　　【解析】姜文，中国演员、导演，代表作品有《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《让飞》。其中《阳光灿烂的日子》是姜文导演的作，由王朔的小说《动物凶猛》改编。该片的背景是时的北京，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，度过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的精神，也有成长的故事。该影片被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首。

　　【解析】王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，备精诸休，摆脱了汉魏笔风，自成一家情感唯美句子简短，其书法风格平和自然，笔势委婉含蓄。其代表作《兰亭序》也称《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》等，记叙了兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨，被誉为“天下第一行书”。

　　【解析】美国学者苏珊·朗格从符号学美学出发，认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品是人类情感的表现形式。她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神，把艺术界定为一种特殊的符号，艺术符号是对情感的表现，从其表现性上讲，艺术被视为生命的形式；情感符号是由幻象构成，这是朗格艺术理论思想的主要逻辑脉络。

　　【解析】毕加索，西班牙画家、雕塑家，立体主义创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于20世纪30年代受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆创作了壁画《格尔尼卡》，画面展现了1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯的兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景，它是一件具有重大影响及历史意义的杰作。毕加索的作品不仅具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的画法，毕加索多用变形、抽象、象征的创作手法，开创了现代主义绘画的新理念。

　　【解析】维克多·雨果是法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，19世纪前期浪漫主义文动的代表作家，法国文学史上卓越的资产阶级作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。其著作《巴黎圣母院》故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层人民、流浪者和乞丐的互助友爱、正直勇敢和舍己为人的高贵品质，与上流社会的丑恶现象形成鲜明对比。《巴黎圣母院》是第一部具有雨果自身风格的长篇小说，它奠定了雨果作为世界著名小说家的崇高地位。

　　【解析】黑泽明是日本电影导演的杰出代表，也是世界最重要的电影导演之一，他深受西方电影的影响，却又坚持日本传统的价值观和文化观，对日本民族性的反思和抨击贯穿了他的全部作品。其代表作《乱》以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。该影片获得了1986年第58届奥斯卡最佳导演奖提名。

　　答：彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制，在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制的几何图形、花卉、动物纹样等美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器，它是新石器时代最重要的艺术形式。以仰韶文化（例“人面鱼纹彩陶盆”）与马家窑文化（例“舞蹈纹彩陶盆”）的彩陶艺术最为杰出。

　　答：舞蹈彩陶盆是指1973年青海省文物考古工作者在大通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的陶器。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。

　　答：鼎是指用以烹煮肉和盛贮肉类的器具，是青铜器的最重要青铜器物种之一。鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，三代及秦汉延续两千多年一直是最常见和最神秘的礼器。它是我国青铜文化的代表，是文明的见证，也是文化的载体。根据禹铸九鼎的传说，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术；中国历史博物馆收藏的司母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎，是现存最大的商代青铜器。鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。

　　答：马家窑文化是指仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化，按时间先后，分成石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。考古认为人口压力、农业经济与狩猎、采集经济的结合是马家窑文化从仰韶文化中分化出去的主要原因。

　　答：原始瓷器是指“商周时期所出现的，以瓷石为制胎原料所制作的具有较低吸水性的带釉陶瓷产品”。它是相对于成熟期瓷器而言的。原始瓷器和白陶器与印纹硬陶器相比，有坚硬耐用，器表有釉不易污染及美观等优点。原始瓷器是商周时期所出现的，已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还处于原始阶段的瓷器。其器形有尊、豆、罐、瓮、钵等。

　　答：“六齐”是指中国古代冶炼青铜的六种不同性能的铜锡配制比例。青铜是红铜加锡的合金，青铜器的合金成分，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例。“六齐”的出现表明在战国时期人们对合金成分、性能和用途之间的关系已经有所认识。

　　答：比德说是指春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点，是儒家将自然物的属性特征与人的道德精神品质做形象比拟的学说，含有重要的美学意义。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。

　　答：毛公鼎是指西周晚期著名青铜器。整个器身形成优美、流畅而又富于变化的轮廓曲线。纹饰极其简洁，仅于口沿下饰两道弦纹，中填以重环纹，充分体现出西周艺术的时代特色。铭文497字，记述周宣王诰诫和褒赏其臣下毛公厝事。为现存铭文最长的青铜器，有重要的史料价值。

　　答：马家窑文化彩陶是指仰韶文化庙底沟类型向西发展的一种类型，主要分布于甘肃和青海的部分地区，晚于半坡类型。装饰花纹以点和螺旋形花纹最为出色，点之外，围有螺旋纹，具有强烈的动感，内彩特别发达，从器口到器足，布满全体情感唯美句子简短，有丰满繁缛之感。归纳起来，就是这样三个特点：①满，纹样满饰；②内彩；③点和螺旋纹。因此马家窑文化彩陶具有旋动、流畅的美感。

　　答：原始瓷器是指相对于成熟期瓷器而言的原始青瓷，它是瓷器的萌芽，在许多商代文化遗址出土了原始青瓷器物和残片。这些器物都是以高岭土或瓷土为原料，烧成温度一般达到摄氏1100℃以上，器表施有薄釉，釉色青绿带褐黄，吸水率比陶器低，胎质比陶器更坚固。原始瓷器是商周制陶工艺的一大发明，也是中国制陶业的转折点，在中国陶瓷工艺史上占有重要地位。

　　答：马踏匈奴石刻是指霍去病墓石刻纪念碑群雕的主体，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品，是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雄刻取得划时代成就的标志。作品的外轮廓雕刻得极其准确有力，马头到马背部分，作了大起大荡的处理。马腹下不作凿空处理，虽是技术的局限，但加强了作品的整体感和厚重感。整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。

　　答：画像石是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。汉画像石在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面；在艺术形式上，上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

　　答：长信宫灯一般是指西汉长信宫灯，是中国汉代青铜器。长信宫灯以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字。宫女作跪坐状，以左手持握灯座底部的座柄，右臂高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，可以调节照度和照射方向。长信宫灯的设计，将功能性、科学性与灯的造型设计完美地统一起来。

　　答：“传神论”是指顾恺之的绘画思想的核心，是中国古代美术史中有关美学的一个命题，东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。历来传神论者，大体有两种意见：一类贵神贱形；另一类形神兼得，由形似求神似。一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。前者并非完全否定形似，要求的不过是约形；后者也并非外形的酷似，而是要求更严。为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。

　　答：颜真卿是唐代中期杰出书法家。他创立了“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。他的行书遒劲郁勃体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，被后世誉为“天下第二行书”。颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。楷书代表作品有《东方画赞碑》《中兴颂》和《颜家庙碑》等。真书墨迹有《自书告身》，其行草书《祭侄文稿》《争座位帖》抑扬顿挫，上下气脉连属，信笔书来。通篇气势完足，皆无妩媚之态。