理智与情感英文名(理智与情感威洛比英文名)

文：宿夜花

《理智与情感》作为李安导演的第一部英语片，影片不仅取得了全球1.3亿美元票房佳绩，还提名了第68届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演等核心奖项，标志着李安在好莱坞主流电影工业体系内大获成功，也为他几年后的《卧虎藏龙》的风靡一时奠定基础。

根据简·奥斯汀文学著作改编的电影，诸如《理智与情感》、《傲慢与偏见》等，与改编自爱德华·摩根·福斯特小说的《霍华德庄园》、《看得见风景的房间》等，同为英国"遗产电影"(Heritage Film)的代表。通俗地讲，它们通常脱胎于英国的文学戏剧、历史人文，以记录英国传统生活方式、人文情趣为目的，具有古典油画般的视觉造型、优美田园诗式的意境。

理智与情感：女性·爱情·婚姻

在从小说到电影剧本的改编中，深谙电影文学介质区分、90年代观众审美特点的艾玛·汤普森可谓是发挥了至关重要的作用。一方面，她紧紧抓住了理智与情感、女性与男性、婚姻与爱情多组二元矛盾对立关系，使得影片简洁、凝练，符合不同层次、文化语境下观众的观影习惯；另一方面，幽默却不失戏谑嘲讽，包容又不失批判内省，使得影片保留文学性的基础上有着不错的观赏性。这与原作的温润平和、理性反思却不乏理想主义是一致的。

01.二元结构下的女性主义

姐姐埃莉诺（Elinor，艾玛·汤普森饰）是理智的化身，她善于克制情绪、隐藏自我来顾全母亲、妹妹，有着以家庭为中心、顾全他人感受的利他心理与大局观，她的理性与冷静、轻柔与善良甚至是过于谨小慎微，因此她对爱德华的爱意时常处于一种压抑状态。

妹妹玛丽安娜（Marianne，凯特·温斯莱特饰）则是情感的象征，她感性又独立、情感充沛、大胆又富有想象力，不同于维多利亚时代女性的传统与保守，她具有现代女性的特征，精神自立而又带有几分浪漫的理想主义者的特征。

影片中的二元元素并不是截然不同的对立，而是一种互补互融。姐姐的理智同样掺杂一种情感、激情趋势下的感性，妹妹的感性、率真也不脱离理性上对人的认知与判断。同时，影片的女性主义没有滑入另一种极端，本片的男性角色，无论姐姐喜爱的爱德华，正直执守、谨慎忠诚、却困顿于世俗名誉；妹妹爱慕的威洛比，风度不凡、精力充盈、敏锐开朗却疏于责任、性情轻薄，他们均是立体、人性化、富有人情味的角色。

而婚姻与爱情的对立也没有刻画成简单的对立：物质层面的金钱与精神层面的爱慕。布兰登上校，正直高洁、对玛丽安娜矢志不渝；崇尚理性的姐姐为了爱情做出冲动的选择、感性的妹妹却回归理性。理智与情感的互融，是李安提供的一种想象性解决方案。

02.两种表演方式的对照

从《理智与情感》中的才华初显，到《泰坦尼克号》中的光芒四射，凯特·温斯莱特的魅力在于她既是符合传统审美的英伦玫瑰——优雅古典且秀外慧中，同时内在又具备现代女性的反叛性——独立人格与自由精神。因此，比起很多同辈循规蹈矩、特色不突出的女演员，她可以任意游走在主流商业情节片和前卫实验性且富有探索意义的艺术片之中。她的情感充盈、真实流露的情绪，比之英国演员侧重外在表达的工整与制式，显得格外动人。

由此可见，两个演员本身即是理性与感性的互动与对照，她们各自的外在气质与艺术形象定位与角色间的完美融合，也使得影片具备了更多层面的严谨性。调和演员自身形象与角色意蕴、使之达到一种高度统一与和谐，正是李安一贯所擅长的，从家庭三部曲中的郎雄、归亚蕾到此后《卧虎藏龙》中的周润发、章子怡，无不如是。

从文本到影像：好莱坞工业体系下李安的作者化展示

比起王家卫、侯孝贤、蔡明亮等个人风格浓烈的作者式导演，李安并非以特色见长，尤其在好莱坞工业体系的制作模式下，一切都是为了取得影片文化输出的最大化而牺牲掉导演的个人特色。在这种情况下，李安仍然能够在四平八稳的影像中掌控属于自己的节奏。

01.工整平实的影像与平衡的艺术

首先是通过高效率、干脆利索的视听语言化繁为简，使得影片更易为英语文化语境以外的观众理解。同时他也将文本中那种纵观世间万象、阶级百态的反讽温和化，使得调性更符合大众审美倾向。

例如，影片开头几个高效的分镜头，简明扼要地使观众了解到姐妹一家被继承庄园的长子赶走后，寄人篱下的困窘之境、上流社会的刻薄与势利。母亲构图上的边缘位置与视觉空间上的被挤压也暗示着一家人经济上的拮据。饭桌上暖色烛光下的一家人，却采用感官上高度分离的单人镜头，上流社会人与人之间的虚情假意利益之上、家庭与亲情被虚掷，与本应寓意温暖、安详的暖色形成对比反讽。

如果说这种镜头语言上的工整利落尚且是好莱坞工业模式下的优秀，那么在情景上的把握更彰显东方美学特征。尤其是妹妹玛丽安娜在雨中开始迷恋威洛比，又在失意后奔赴雨中。这种山水田园式的构图、寓情于景的情感留白就如中国画般既增添了几分东方韵味，又不喧宾夺主，仍旧是服务于人物塑造。

李安曾言：在部分电影段落中，我让自己抽离小说之外，用远景表现小说的精神和元素。而刻画妹妹时所出现的开阔壮丽的野外、风雨交加的诗意，是她感性、率真、浓烈的情感写照；与之相对的是姐姐经常处于室内的封闭空间，刻板的机械化构图、条条框框隐喻的现代文明桎梏，给姐姐带来的理性枷锁。

02.略带悲剧色彩的李安式调和

影片的结尾看似姐妹的爱情婚姻得到了完满的结局，但姐姐与爱德华的结合仍旧会面临着理性的自我审视，妹妹纵然在布兰登上校的爱护下收获安稳与平定，但情感炽热、壮烈的她会忍受布兰登上校的沉稳、乏闷吗？这是影片结尾暗藏的悲剧色彩。任何人的生活与爱情都无法永远平定，仍旧需要不断地去追逐、思考、磨合。

抑制法。 报警 一旦发生火灾，要迅速打电话“119”向消防队报警，并立即组织人员扑救。

《推手》中漂泊异乡的郎雄与王莱在中西文化碰撞下无穷无尽的乡愁与新老代际隔阂的失落之中互相抚慰消解，《喜宴》最后的郎雄、归亚蕾苦笑之下是一种个人寄托无法完成的自我消解。这种悲剧性的调和，看似每个人得到了抚慰，实则困惑却没有消失，而这种迷惘是跟随着每一个人永不停息的生活之中。

个人的精神追求在个体与社会群体的碰撞中被磨灭，理想寄托在时代变迁的思想冲突中无法实现，一直是李安电影中的于调和、平衡之中对人的根本困境所做出的叩问。因此，在李安看似温润、平和、圆融的背后，是对生命、社会、文化的反思，没有巨澜起伏，一切只是娓娓道来。

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