彭于晏陈意涵主演的电影叫什么（爱情片听说结局）

十月黄金档到来之前，我们可选择的院线电影真的不多。

上映了近一个半月的《哪吒之魔童降世》、《烈火英雄》，仍然占据了票房榜前五的两个席位，仅以9月10日的全天票房数据来看，占据头榜的《罗小黑战记》只取得了1200万的票房成绩，而当天总票房成绩则只有3900万。

上座率低，票房低，整个票房市场也陷入了迷雾般的低迷中。

归根结底，还是好片子太少了。

电影院的排片量不变，观众却陷入了无片可看的尴尬境地，到头来还是院线买单，刨除掉上月的票房冠亚军，这个月的院线，怎一个惨字了得！

这也导致我这个月片荒了，没发现时下新上映的好片，烂片又不想看，还不想看不感兴趣的。

只能从以往的老电影里找那些之前错过的好电影，影单看的差不多了，剩下的都是类型不太感兴趣的，就这样寻寻觅觅了好几天，终于找到了一部看起来还不错的电影，《听说》。

1 台湾的文艺爱情

《听说》简单来讲是一部爱情片，但它又不是我们传统意义上的那种爱情片。

说起演员，一个彭于晏，一个陈意涵，还有一个陈妍希。近几年来上映的片子里都有过他们的身影，说起来也不陌生，比如《邪不压正》里的 李天然 （彭于晏饰），《比悲伤更悲伤的故事》里的 宋媛媛 （陈意涵饰），《风中有朵雨做的云》里的 连阿云 （陈妍希饰），各个角色拿出来都让人印象深刻。

俊男靓女的组合是偶像爱情片的常态，这倒没什么好惊讶的，关键点是在故事上，这也是我说该片“不传统”的原因。

《听说》讲的，是听障患者与听人之间的爱情故事，它描述了听障患者之间的友情，也展现了不同群体之间充满隔阂的爱情，以及一段陌生但又让人倍感亲切的成长故事，友情、爱情、成长，构成了电影的三条情感线，依靠听障群体的“游泳馆”和听人群体的“外部世界”融合在一起，努力构建成了世界和游泳馆的微妙联系。

说起这种联系，电影描写的很细碎，不过有几个细节做得很不错，比如电影中的男生黄天阔在追求听障女孩秧秧的时候—— 用手语和她交流 ； 把做好的盒饭专门留给小朋一份；为了让她开心，假扮成树来求取原谅 等等——两个群体之间的隔阂被爱情故事所打破，从这一点上来看，细碎的细节倒成了电影精心调制的催化剂。

另外就是友情，听障群体之间的友情在本片中占据了很大一部分，因为要参加听障奥运，每个人都在努力练习，然而秧秧的姐姐小朋因为一场意外而受了伤，很可能不能参加比赛，她们的朋友们也在担心这小朋的伤情，而作为妹妹的秧秧因此还和姐姐吵了一架，这几场发生在听障群体内部的感情戏码让我印象很深刻，因为它的表现方式很特殊。

如果我们听人群体是在用语言来表达情感的话，那么对于听障群体而言，他们是在直接用身体来表达情感， 相比于语言的隔阂，肢体间的交流往往更加直白和亲切 ，当电影在为她们的手语匹配字幕的同时，我有种错觉——似乎我才是那个脱离于世界的人， 相比于听障群体的世界而言，听人群体的世界只是她们生活的很小的一部分，她们大部分的情感，均归属于群体内部。

游泳馆就是整个世界。

说到这里，其实我们可以看出来，无论是秧秧还是小朋，作为游泳馆的一员，本身就是和黄天阔所代表的听人世界分割开来的，两个世界并没有高低之分，只不过要想融入其中一个世界，就必须要接受世界的规则，比如进入游泳馆要用手语，进入外部世界要会写字等等，这也是为什么黄天阔最初亮相游泳馆时用手语交流的原因。

这也是成长的原因和契机。

身处外部世界的人尊重另一个世界，并试图理解它，而反之，后者也逐渐包容前者，让两个世界——正如我前面所说的那样连接在一起，依靠上述三种情感，完美的让隔阂的世界重新融合在一起。从这一点上来看，《听说》的故事，显然是颇具格局的。

但最后让作为听障患者的秧秧最终去掉角色标签，转变成听人角色的做法，无疑让本片重新掉入了偶像爱情片的老套路里面去了。

可惜了。

2 问题，套路，和质疑

电影最后的一个片段里，一直作为听障患者的角色出现在观众眼前的妹妹，秧秧，突然开口说话，正式打破了身份标签，那么，这个故事的爱情就变了，变成了一个关于听人个体之间的简单爱情，而不是我在上面所提到的特殊爱情。

不得不说，这是一步走得很烂的棋。

也是因为这个原因，我在看完片子许久都没法接受该片近8.1分的高评分，因为在我看来，电影的整体是不完整的，是有缺陷的，把一个有着完整故事创意的剧本生生改成了纯粹的偶像爱情剧本。

说实话，比较失望。电影布了一个很大的局，围绕着两个群体讲述了一个生动、形象的情感故事，故事本身的立意是很高的，从我的角度来看，这部电影是在试图让我们去感受作为听障群体的情感世界，仅仅只是这种特定的构思，就很有意义。

故事开头所营造的水和人之间微妙的情感，在《海洋天堂》里出现过，在《我的一级兄弟》里出现过，如果你没有体验过这种感觉，你就很难体会到作为电影中的角色的喜悦和快乐，也正因如此，故事里大量的手势和肢体动作，是我们了解他们的唯一方式，这也是我们如同水一般附着于他们身边的唯一方式，但是我们通常很难有这种体验。

所以，作为主角的秧秧的听障角色实际上很重要，从电影符号的角度来看的话， 秧秧所代表的已经不是单纯的一个角色，而是一个群体，所以当角色符号发生改变，秧秧成了听人，那么爱情隔阂依然存在，与之相对应的戏剧冲突也没有消失，电影被拉的最紧、最结实的那条弦也断了。

这样会导致一个什么样的问题呢？

除了立意上大打折扣以外，电影本身的意识形态也变了：如果一开始你把该片当成一部讲特殊群体情感隔阂的电影来看的话，那么结局显然会让你失望，女主角秧秧的听人身份回归，意味着爱情主线的明晰，同时也意味着该片励志主题的明晰：作为妹妹的秧秧为了姐姐小朋的游泳比赛而奔波忙碌，而作为秧秧男友的黄天阔则为了鼓励小朋，在片子末尾大声激励后者，爱情是主线，而励志则成了故事主线衍生的旁支，是爱情发酵后的升华者，听障群体的加入则让恋爱过程中的矛盾变得敏感而又脆弱。

如此看来，片子还是讲了一个爱情故事，同样也是一个励志故事，爱情+励志，套路的不能再套路，之前所构建的“世界隔阂”，土崩瓦解，可惜了。

那么电影还有可能被修复吗？

3 规避与创造

相比于设计一个全新的故事思路，更平稳更朴实的剧本建置，显然更理性一些。

一句话解释的话，就是：不要为了设计而设计，情感角度的改变实际上要比形式上的创新效果更好，如果《听说》不是为了一个全新的故事思路将电影故事撕裂开来，那么显然它可以从更好的角度来表现关于主角们的爱情，而不是老套的使用转换身份的方式来完成对爱情命题的讲述，创造一个大格局来抒写一个小故事，没必要，也没意义，反倒不如像《志明与春娇》、《爱在黎明破晓前》那样干脆放开形式，用新式的情感方式来感染观众。

太过于执拗文本的创意，很容易使故事难以自圆其说，一个连故事都讲不好的电影，创意再好也没用，基本功没打扎实，走得再远也会夭折，

所以， 避免重蹈覆辙的关键，就在于为故事提供一个合理的故事结构，纯粹的爱情，要比设计的爱情美的多，纯粹的生活，也要比设计的生活成熟的多 。

纵使我们见过无数种美好的生活，但是对于生活本身，大都是平凡的，在故事中没有那么多秧秧变成了听人，也没有那么多黄天阔会手语，生活就是生活，不会因为你的努力，感动了对方而让现实有所改变，目的不是创造奇迹，而是认清现实，并接受它。

《牯岭街少年杀人事件》里面最后的悲剧，来得突然，但又无法避免，事实是如此，故事也是这样讲述的，因为它的随机性无法被编排，所以带来的惊恐效应也就越大，《听说》的设计感，唯有被去除掉，才能透出生活的气息，迸发出全新的活力。

但是对于创造新文本这方面，我觉得没有唯一的答案， 电影文本的特殊性决定了电影的多样性，我们没法给电影制定一个固定的规则，因为规则容易让电影被局限住。 数十年来电影技术和结构的革新之迅速，完全超乎人们的想象，我们无法预知未来的电影形态，同样的，我们也不应该局限当下的电影形态。

数十年来电影技术和结构的革新之迅速，完全超乎人们的想象，我们无法预知未来的电影形态，同样的，我们也不应该局限当下的电影形态。

或许在不久之后，新的文本冲击了旧的文本，但故事本身，我相信不会发生太大改变，因为引导我们互相吸引的情感是不变的，爱是不变的，所以有时候的我们常说情感是古板的，爱是老套的，但不可否认的是，它们确确实实是我们不可或缺的。

所以，爱，是因为不变而深沉，因为古板而动人。