藏族唐卡的作用和意义（藏族文化中独具特色的艺术形式）

藏族文化中的瑰宝——唐卡！

唐卡是藏族文化中一种独具特色的艺术形式，至今已有1300多年的历史，具有浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，是中国民族绘画艺术的珍品。

唐卡的表现内容丰富，其中最主要的是反映宗教内容，多为藏传佛教中的本尊、诸尊，如佛、护法菩萨、各教派上师等。

按照其绘画内容，主要分为以下题材：造像、本生故事、佛教故事、经变图、曼茶罗、供养图和知识等内容，也有描述藏族的历史、天文地理、藏医藏药、历史人物。

将藏族古老文明画于尺幅之内，几乎包罗了西藏生活的所有内容，有“西藏的百科全书”之称。

2006年唐卡被列入我国首批非物质文化遗产。

唐卡的绘制极为复杂，一幅唐卡绘制过程，被看成一次积累善业功德和对佛法崇拜的行为，画师在绘画过程中也要严格按照仪轨要求进行。

在过去，绘制唐卡除了要求僧俗画师绘画技法精湛、画理纯熟外，绘制前还要进行各种宗教仪式，绘制期间严禁吃肉、飲酒、吃葱蒜、忌女色，并要进行沐浴洁身等。

绘制一幅精美的唐卡需要很多工具，有画框、画布、绷线、绷架、刷子、磨画石、瓷碗、直尺、圆规、炭笔、毛笔、勾笔等。

传统的唐卡绘制中，对笔的要求特别高，不同的工序要用到不同的毛笔。

如勾线用的细笔，要在毛质好的黑猫或棕红色猫的脊梁毛中，选又直又长的毛梢做笔毛。最好是选激怒后的野猫毛，那时它的脊梁上的毛会自然竖起，这时采到的毛是最好的。

又如涂色笔和染明暗笔则是用山羊面部、白马和黑色粗牛毛制成的。这些对以线性表达为主要特色的唐卡是至为重要的。属于工笔重彩范畴。

唐卡的绘制过程是从精神到物质的严格而繁复的过程。

唐卡的绘制过程一般步骤是：起稿线描、上色、彩笔勾描、磨金和开眼等。

起稿线描的过程至少要描三遍，第一遍用炭笔描写，线条要均匀、流畅；第二遍实际是对第一遍的修改和完善；第三遍就是线描草稿的定稿，一般用铅笔画，其线条也要更加精细。

经过三遍线描后，此时画师要认真观察画面各个部位的端正程度和美观程度，如果没有任何问题就可以上色了。

上色是唐卡制作过程中的重要环节，需要画师有足够的功力和精准的手法。

上色要准备一大把毛笔，一种颜色要用一支笔，这样才不会串色。画师一般先涂刷唐卡的底色和背景，确定整幅画的色彩基调。

然后在画景色后，才能给佛像着色，先绘莲花座，后画衣饰，最后才是佛身。唐卡的绘制属工笔重彩范畴。

传统绘制唐卡的颜料大多数都是矿物质颜料，即从各种名贵矿石中提取出来的颜料，如珊瑚、珍珠、玛瑙、宝石等；也有从动植物身上提取、加工而成的颜料，如鹿角粉、藏红花、茜草、大黄等。

还有纯金和纯银。据统计，传统唐卡的绘画颜料中，仅矿物质颜料就有20多种。

在诸多颜料原料中，金的运用可以说是唐卡艺术的绝技。

金经过研磨加工后，不仅可以描出各种丰富的线条、图案祥样，它本身还可以变化出十多种色相，而且还可以磨出多种层次，这种技法在其他画作中是无法见到的。

绘制唐卡的起稿和上色完成后，接下来便是彩笔勾描、磨金、开眼等后续工作。

其中彩笔勾描是唐卡的另一大特色，也是重要一环，为唐卡增色不少，也在一定程度上大大增加了唐卡的价值。

彩笔勾描是用笔尖将诸尊的肌肉、衣饰和背景等图案在勾勒一遍，藏语称“杰节巴”，这是唐卡制作过程中最重要的工艺，堪称整幅画作的点睛之作。

磨金则是在如佛像的冠冕等珍宝装饰、靠背上镶嵌的珠花边、宝物等处，用纯金的细粉末加水和骨胶调匀的汁液勾线，再经过打磨使其发光，这样整幅唐卡就变得金碧辉煌、光彩夺目了。

开眼是绘制唐卡的最后一项，也是最关键的工作；开眼顾名思义就是绘制佛、菩萨的眼睛。这项工作虽然不复杂，但必须要技艺精湛而且佛学成就高深的老师才能进行。

画唐卡所用的颜料都是矿物质颜料和金箔，不但色彩艳丽而且可以保持几百年依然鲜艳如初。

由高僧活佛开光加持，用朱砂在唐卡背面写上经咒，使唐卡具有“身之所依”的特性，以保佑结缘人平安健康。

唐卡的绘制颜料都是天然矿石：有黄金、珍珠、珊瑚、琉璃、青金石、绿松石等。

这也是为什么一幅唐卡可以保持几十年甚至几百年不变色的原因，究其商业价值来说，天然矿石本就是稀有之物，肯定独得收藏家喜爱。

作为藏传佛教信仰为主要内容的唐卡，具有深厚的审美价值与理性力量，不仅是我国藏民族的文化沉淀与丰富宝藏，也是藏民族集体智慧的集中体现。

唐卡，从雪山走来，将走遍中国，走向世界。

唐卡细腻、精美、而富丽，体现出精巧的艺术构思和高超的绘画技巧。

由于在绘画材料上大量采用了金、银、宝石以及珍贵的天然植物颜料和天然矿物颜料，唐卡画面具有历久弥新、永不变色的材料优势。