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　　在人们的印象中，“理智”往往是律师的代名词。他们精通规则和权力的博弈，与情感保持距离似乎是必修课情感语录文案短文500。然而就是这样一个极度克制的群体情感语录文案短文500，却在艺术这个充满情感的世界里大放异彩。

　　比如国内知名的金杜艺术中心便是由金杜律师事务所支持创立；知名律师刘钢，将自己创办的通商律师事务所打造成了一个“美术馆”；泰和泰律师事务所首席合伙人程守太，10年的艺术收藏成为他生活的重要部分；还有DLA PIPER（欧华）香港分所在内的许多知名律所，都是艺术收藏的“头号玩家”。

　　为什么法律界对艺术如此痴迷？当法律的“理智”遇见艺术的“情感”，将产生怎样的化学反应？在我们接下来盘点全球律所的艺术收藏中，将窥见一二。

　　通商律师事务所在成立30周年之际搬进了寸土寸金的北京国贸办公楼。律所的创始合伙人刘钢情感百科全书电子版下载百度网盘资源，同时也是收藏家，他联手优景设计创始人叶山河将律所打造成了别具一格的艺术空间。

　　走进他的律所，你能暂时抛去法律的严肃属性所带来的生硬感情感百科全书电子版下载百度网盘资源。你仿佛置身于一个精心布置的画廊，艺术品才是空间的主角。

　　对于刘钢来说，打造这样的空间不仅是出于他的分享艺术的初衷，同时他还希望让理性的律师零距离接触感性的艺术，同时也希望这样的空间能抚慰到律师和客户，让他们减缓工作、谈判带来的紧张感。

　　被律师们调侃为“冷静区”的空间里悬挂的作品便是生动的例子。一幅是梁绍基的《平面隧道》，另一幅是马修·戴·杰克逊的《大理石花瓶里的鲜花》。《平面隧道》看似介于虚与实之间的蚕丝与明亮鲜艳的《大理石花瓶里的鲜花》，两者看似互相冲突，实则有种相得益彰的互补之美。

　　将律所最大的会议室的门全部打开之后，能看到对面墙上挂着的巨大四连屏作品——朱金石的《欢快的记忆》，画作的主题映射着刘钢的用意：在枯燥的工作中寻找并留存一个“快乐的记忆”。

　　对于刘钢30年的收藏生涯来说，律所里展示的只是他500余件艺术品里其中的一小部分，更多的是他近十年的收藏缩影，体现了他从传统古典作品转向现当代艺术的视角。

　　除了以上作品，律所里的展示的大多是国内青年艺术家的作品，比如陈飞的《破日子》、徐渠的“货币战争·英镑”系列，还有程保忠的水墨作品《曼雪渡》；除了画作，律所里的艺术收藏还包括雕塑等立体作品，比如青年雕塑家蔡磊的《自由之外》等。

　　作为全球知名的大规模法律服务机构，欧华律师事务所的业务覆盖了欧洲、美洲以及亚太等地区，他们在香港设立的分所也致力于与艺术“零距离”接触。

　　欧华香港每隔一段时间都会“翻新”办公室的艺术墙——更换作品。他们呈现的大部分是中国青年艺术家作品，比如王晓勃的《寻找光明》系列作品以及张向明的《北京女孩》系列等。

　　从这些作品来看，欧华香港分所更偏爱色彩大胆、主题鲜明的青年艺术家作品情感百科全书电子版下载百度网盘资源。海外的许多律师事务所也有相似的倾向。 比如洛杉矶的The Rudman Law Firm喜欢收藏街头涂鸦风作品； 新加坡的Zhivov Law偏爱风景抽象画； 来自意大利的精英律师Giuseppe Iannaccone则爱好当代的具象绘画。 还有伦敦的Mayer Brown、Kingsley Napley，以及美国的Mitchell Willams，都普遍倾向于收藏当代艺术家或者本土艺术家的作品，将自己的办公室打造成“画廊”。

　　如果说通商所、欧华香港分所等律所是将艺术搬进了CBD，那么金杜艺术中心则是将CBD打造成了“艺术空间”。

　　2016年金杜律师事务所支持创立金杜艺术中心，坐落于北京CBD区环球金融中心。经过将近7年的发展，有不少国内外艺术家先后在此举办展览，已沉淀为有力的艺术文化传播者。

　　金杜艺术中心的掌舵人、金杜律师事务所合伙人李景汉认为，艺术能在一个空间制造不同的“磁场”情感语录文案短文500。他在接受媒体采访时也说过情感语录文案短文500，律师事务所有一种很“硬”的气质，而艺术能带来不一样的气质。

　　这也是金杜将艺术空间设立在CBD的初衷。李景汉曾表示，艺术中心不应该只设在偏远地区，CBD汇集了银行家、律师、会计、秘书等各种职业的人，他们都可以在上班间隙到这里观看和体验艺术，希望艺术能真正成为他们生活的一部分。

　　在中央商务区里，除了律师，还聚集了银行家、会计师等专业人士。他们虽然处于不同行业，不过都与律师有着某种共性——在严肃的工作中保持高强度的理性。对他们来说，艺术是游离在他们固有角色之外寻求生活与精神平衡的一个入口，金杜艺术空间则是一个精神休憩场所。

　　金杜艺术中心开展了一系列艺术活动，除了定期的收藏展和销售展之外，还有艺术讲座，艺术电影鉴赏等活动，这直接地体现了金杜更看重的是艺术创意以及艺术价值，金杜艺术中心的开幕展览“不足为外人道也”则呼应了这一点。

　　展览的创作灵感出自于陶渊明《桃花源记》，以艺术的方式探讨“乌托邦”与“现实”的边界。以展览为棱镜，折射的正是金杜艺术中心在北京CBD中打造的“世外桃源”的理念。

　　这在金杜艺术中心自己的艺术收藏中也有体现。金杜收藏展系列的第一个展览是美籍华裔艺术家赵刚的个展《若愚》，包括10幅绘画和25幅摄影作品。最大的看点是这25幅摄影作品其实是艺术家对摄影作品的二次创作，将摄影与绘画结合，有种上色老照片的既视感。

　　在中国当代艺术史发生之初，赵刚即有参与。他在美国、荷兰等地留下了足迹，带走了思考，他的艺术生涯充满了不断创作的“哲学色彩”。他的作品更像是他关于艺术哲学思考的编年史。

　　律师事务所似乎更倾向于展示、收藏当代艺术作品，可能有以下原因：当代艺术门槛相对传统古典艺术更低、选择更多空间更大，同时还能支持在世艺术家的持续创作等。

　　然而就像赵刚的作品或许只是金杜艺术中心收藏万花筒中的一面，法律界热爱艺术收藏的原因也很多面。

　　前文所提到有的律所偏爱街头涂鸦，有的偏爱风景，有的偏爱具象，有的偏爱抽象。如同穿衣风格一样，不同的收藏代表不同的气质。这对他们来说是一种无声且“毫无顾忌”的表达：艺术是他们不用过于担心因出错而承担起诉风险的表达机会。

　　正如刘钢对律所办公空间的需求一样，他希望“艺术品放在办公空间发挥更有价值的张力——工作亦需要艺术化的处理，更需要艺术化的空间抚慰。”在艺术品加持下打造的舒适空间，更有利于营造轻松的办公氛围，同时也有利于律师的身心健康，比如刘钢的律所里的那块“冷静区”，艺术品能让满脑子充斥着官司、谈判的律师们感到平静。

　　站在客户的角度来看，他们也会更愿意在这样的空间谈业务。在律所这个特定的氛围下，或许艺术是谈判之外的最佳话题。

　　对于律师行业为什么热爱艺术收藏，以上所提及的只是暴露在空气中的一面罢了。实际上，我们回到以金杜艺术中心的艺术收藏为视角，重新去审视律师行业热爱艺术收藏的现象时，我们会发现其实他们在收藏“自己”。

　　如同唐娜·塔特在其著作《金翅雀》里说的一句话：“每幅伟大的画都是一幅自画像。”律所、律师们收藏艺术品其实是“审视自我”的投射以及精神的寄托。

　　循着刘钢的收藏生涯，我们可以摸索到清晰的脉络。作为最早一批走出“体制”并创立律师事务所的人之一，刘钢见证了中国在改革开放之后的崛起，他的事业发展随着时代发展同频共振，而他的艺术收藏则是他人生经历的缩影。

　　如果说律所中的展示的作品代表了他近十年的收藏倾向，那么放眼他的500多件艺术收藏，我们能看到他30年的艺术收藏有着清晰的时代印记。

　　陈飞的《破日子》、苏兆成的《1855年上海外滩》、高小华的《赶火车》……这些作品的主题多呈现昔日的记忆与时代的变迁，透过这些品看到在时代塑造下的个体经验，或许这对刘钢来说才是艺术收藏真正的“奥义”。

　　纵观整个法律界，艺术收藏也可以看做是对法律行业刻板印象的挑战——法律工作表面上极致理性、如履薄冰，但实际上，何尝不需要突破性的想象力和创造力呢？艺术限，尽管它看似与理智绝缘，但其实也从未拒绝拥抱理性。他们彼此产生的“化学反应”情感语录文案短文500，并非能用公式和规则一概而括的。